domingo, 16 de noviembre de 2014

monumental / sutil




El monumento funerario inaugurado en Notre-Dame-de-Lorette para rendir homenaje a los 579.606 hombres caídos en esa zona del norte de Francia durante la Primera Guerra, para mi da a entender una advertencia, es un hueco en el paisaje de la región minera de Pas-de-Calais, una de las más azotadas durante esa contienda por concentrar, precisamente, el 50 % de la producción francesa de carbón.

El arquitecto Philipe Prost ganó un concurso en el que se pedía simbolismo y sutileza, contundencia y reconciliación para evocar el recuerdo de una catástrofe en la que Francia perdió a 1,4 millones de los 40 habitantes que tenía en 1914.  
Prost dibujó una circunferencia rodeando el paisaje, una cinta oscura en torno a un vacío. Así, marcó el lugar y luego, en la relación más cercana de la fachada interior, la ornamentó. 
El interior del aro tiene inscritos los nombres de los 579.606 muertos que cayeron en esa zona ordenados alfabéticamente. En las chapas metálicas doradas que forran esa fachada interna del monumento están horadados los nombres de todos -voluntarios británicos y canadienses, soldados alemanes y franceses- los que perdieron allí la vida durante la Gran Guerra.
Las autoridades de la región han dedicado 8 millones de euros de su presupuesto para hermanar a todos esos hombres que murieron. También para recordar a los presentes los peligros de una guerra.
No es esta la primera vez que se recurre al nombre individual de las personas para recordarlo ya que Maya Lin lo hizo en el Memorial de Vietnam que levantó en Washington en 1982.
El trabajo de François Hollande, Angela Merkel y David Cameron cumple lo que justifica la razón de ser de un monumento funerario: molesta con una ausencia al ser algo tan sutil, y obliga al visitante a pensar.
Prost recuerda que buscó enlazar la expresión de la paz y la forma de la hermandad (aunque se trata claro está de una hermandad póstuma). El resultado es un espacio público capaz de acoger a todos y suficientemente abstracto como para no molestar a nadie. Es, así, un monumento fruto del tiempo, una época paradójica en la que la saturación formal, o la flaqueza de tantas buenas intenciones, han hecho que lo sutil sea casi lo único capaz de ser rotundo.

personalmente me parece un monumento sumamente hermoso, no solo es sutil, a mi parecer destaca delicadeza, fragilidad y elegancia, te inspira, y es un gran ejemplo de simbolismo arquitectónico y de arte, es simple, pero destaca, se puede apreciar la armonía, y lo que se pretendía destacar.

Colombia crece :D

Los esfuerzos y el legado arquitectónico de Colombia son aspectos clave que han marcado el progreso de nuestro país. 
Con diversos proyectos en curso y varios reconocimientos a nivel internacional, Colombia se puede perfilar como ejemplo de innovación mundial. 

Medellín y Bogotá, son ciudades que ejemplifican este progreso
Por el uso de la infraestructura y la arquitectura para mejorar la calidad de vida, Medellín fue reconocida como la ciudad más innovadora del mundo en 2013 superando a Nueva York y Tel Aviv, con muchas razones: Medellín ha reducido las emisiones de dióxido de carbono mediante sus diversas formas de transporte público, fue la primera ciudad en implementar un teleférico como medio de transporte público, cuenta con diversos edificios inteligentes y ha fusionado parques con bibliotecas para el disfrute de sus ciudadanos, entre otros motivos.
La capital también entra acá: Bogotá ha sobresalido en los últimos años gracias a la creación de las ciclorutas, pues cuenta con más de 300 kilómetros de vías que permiten ser recorridas a través de bicicleta. Así mismo, la ciclovía y el Día Sin Carro hacen parte de las razones que convierten a Bogotá en la sexta de las ciudades más sostenibles del continente americano, según el Green City Index.

Entre las soluciones más reconocidas a nivel internacional se encuentra TransMilenio(logrado la reducción de 2.4 millones de toneladas de CO2 en Bogotá, por lo que ciudades como Santiago de Chile y Lima, entre otras, han aplicado el diseño de los buses y la infraestructura de las vías para llevar este servicio a sus ciudadanos), el sistema de Autobús de Transito Rápido más grande del mundo que ha sido tomado como ejemplo en más de 10 países. 

Arquitectura de talla mundial
Así como a nivel infraestructural, la arquitectura colombiana también ha sido reconocida en el mundo. 
Rogelio Salmona, el exitoso arquitecto colombiano, recibió varios reconocimientos y premios a nivel internacional en vida y como homenaje póstumo. Entre estos se encuentran la Condecoración a las Artes y Letras entregada por el Gobierno Francés y la Medalla “Manuel Tolsá” de la Universidad Autónoma de México.
El colombiano Gian Carlo Mazzanti, creador de la biblioteca España y el Parque León de Greiff, y muchas obras más, obtuvo en 2006 el primer premio en la categoría de Diseño Urbano y Paisaje en la X Bienal de Arquitectura de Venecia; en 2008, obtuvo el premio a Mejor Obra de Arquitectura y Urbanismo en la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

Proyectos de Cuarta Generación en Colombia
Desde 2013 comenzó el trabajo dirigido hacia los proyectos de Cuarta Generación, enfocados en un diseño de obras progresistas y en el cuidado del medio ambiente. El propósito es que en el año 2018 se hayan construido más de 3.200 kilómetros de dobles calzadas en todo el país, lo que mejorará notablemente el comercio y el turismo de Colombia.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Chérri, opinión de la película, y pequeño análisis arquitectónico


Pensé que la vida de estas cortesanas o damas de compañía  sería algo más complicado en aquella época sinceramente, debido a que se trata de una tiempo de pos guerra aunque por lo que se muestra acá se puede decir que las mujeres con esta vida llevan una vida vacía y con un tipo de remordimiento ético/moral combinado con un deseo de encontrar ese “amor único” de cuento de hadas, pero, si nos podemos analizar y ver bien; ellas no la pasaban para nada mal, de viajes en viajes, lugares glamorosos, etc.

Se aprecia la arquitectura y el diseño interior en cada parte, la influencia de la naturaleza y como está plasmada, interiores pomposos, con jardines o con vista a estos, calles amplias en piedra, edificios altos y robustos con esa arquitectura característica que señala grandes ventanales, balcones, piedra, diseños fluidos pero detallados, se aprecia el arte lo que fue la belle epoqué en Francia en los años que precedieron a la primera guerra mundial.

Se aprecian la influencia de la naturaleza en una forma diferente, con la inmersión de nuevos materiales que se pueden apreciar en el mobiliario (cama, escritorio) como en las escaleras, cortinas de techo a piso que permiten que el espacio se vea mucho más alto, y como a cada parte interior no le falta color ni decoración.
Una época donde todo era bello, todo era fácil, las mujeres lucían vestidos de colores pasteles, para nada reveladores pero que se apegaban a la figura mostrando la feminidad y la sensualidad que era tan característica de la época, la delicadeza por medio del encaje, y los accesorios de forma básica detonando más que todo pomposidad y elegancia. Se aprecia como cada vestimenta detona tu lugar social, y como el uso del color era tan importante, siendo principales en las vestimentas tanto de hombres como en mujeres el blanco, negro, pasteles y dorados.
Los hombres caminaban con gran porte, lucían también todo tipo de color pastel pero sobresalía para cualquier evento el blanco y el negro, con toques dorados, además del uso de esos sombreros de copa tipo mago (eso actualmente) y sacos tipo Charleston, sus ropas sueltas pero de manera organizada.
La historia se centra en la vida de Lea de Lonval, acompañante de reyes y duques. A sus 50 años, la famosa cortesana se va a su casa de campo en Normandía acompañada del joven hijo de una de sus amigas de la vida alegre, conoce al joven desde que era niño y le ha puesto el sobrenombre de Chéri.
Él por su parte es un atractivo, engreído y presuntuoso burgués que vive de cama en cama (mujeriego).

Al minuto literalmente de haberse ido juntos a Normandía comienzan un romance que dura seis años. El problema viene cuando la madre de Chéri decide casarlo con la hija de otra cortesana que si es de su edad, vemos que la relación entre la mujer que no quiere seguir envejeciendo ya que de su juventud depende su vida tal y como esta, y el joven que es en realidad un niño a quien ese romance le termino significando más de lo que creía y que se dejó ver en un principio.    

LA RECOMIENDO SINCERAMENTE. 

Ciudad generica y espacio basura - Rem Koolhas.

Acá  pretendo presentarles una pequeña presentación, explicación o introducción a este libro que me llamo tanto la atención, no solo por el hecho de que esta escrito por un gran arquitecto al cual admiro, sino que tuve la oportunidad de leerlo y analizarlo.

REM KOOLHAAS (17/11/1944 – presente)
Arquitecto y teórico Holandés,  Su trabajo mayormente teórico,  abandona el compromiso prescriptivo del Movimiento Moderno, y anuncia la imposibilidad del arquitecto de instalar nuevos comienzos.
nació en Roterdam y vivió durante cuatro años en Indonesia. Hijo de un escritor y nieto de un arquitecto, absorbe ambas profesiones para desarrollarlas a lo largo de su vida
Al regresar a los Países Bajos, estableció en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios (Vriesendorp, su esposa, él como tercero), al que le dio el nombre de office of metropolitan architecture (OMA)

Entre sus obras más representativas esta:
Su libro “ciudad genérica y espacio basura” donde realiza una crítica pasiva que ínsita e la reflexión sobre la realidad actual.
Su libro, proyecta toda su ideología se puede dividir en 2:

1.    Ciudad Genérica

Explica la proliferación de las ciudades que las convierte cada vez más en homogéneas y genéricas, y como estas carecen de identidad, creando cada vez más un mundo

uniforma consecuencia de la explosión demográfica del siglo pasado, y como esto representa a su vez el avance de las sociedades hacia “la igualdad y equidad masiva”.

Ciudad genérica = núcleo de  implosión + periferia en expansión

Estas ciudades son un reflejo de la actual habilidad y necesidad, carecen de una historia y tienen un crecimiento drástico, se adapta a las necesidades inmediatas y tiene las soluciones integradas, mas no sigue un plano.
El plan se resuelve en no solo sobrevivir, sino hacerlo de buena manera.

Esta ciudad se caracteriza por su usuario multifacético, multicultural y multirracial volviéndola multifuncional, y una repetición sin fin del mismo modulo estructural.
Lo que vuelve a esta ciudad “original” es que abandona lo que no funciona, recoge lo primordial, y lo futurista, y tiene 3 elementos fundamentales: caminos, edificios, naturaleza; acá, cualquiera de estos 3 puede dominar dentro de la misma composición.
También está caracterizada por su construcción rápida y concepción prácticamente espontanea,  acá predomina el posmodernismo ya que es un movimiento que produce resultados rápidos para poder mantener el ritmo que produce la ciudad genérica.

Esta, a su vez crea su propia mini historia, ya que genera un hito natural o puede ser artificial  digno de reproducirse.

2.    El espacio basura

¿A qué se le considera espacio basura?, para Koolhaas este término es usado para todo lo que la humanidad deja sobre la tierra producto de la modernización, es en sí, la suma total de nuestro éxito actual.

La preocupación por las masas no nos permite ver la arquitectura de las personas, hemos construido más que todas las generaciones anteriores juntas, pero lo nuestro no es algo para recordar individualmente, sería algo colectivo.

No construimos, pirámides, mausoleos, o en si arte, construimos más bien una competencia de rascacielos, pero… ¿es esto espacio basura?
Para Koolhaas la iconografía de este espacio se resume en: 13% Roma, 8% Bauhaus, 7%Disney, 3% Art Nouveau, y con un porcentaje poco menor el estilo Maya.

En la actualidad podemos definir como espacio basura a esos espacio de ocio y donde se malgasta el tiempo, pero ¿Cómo podemos reconocerlos?
Los módulos de este espacio están dimensionados para portar marcas, estas representan en sí, la desaparición de todo significado arquitectónico, los arquitectos de hoy en día le llaman a estas edificaciones “mega estructuras”, estos espacios ofrecen una experiencia agotadora para el usuario, presentando todo en trama e igualitario,  un ejemplo son los centros comerciales.

Koolhaas define estos espacios como la futura tumba de nuestra  sociedad, ya que hoy en día la mita contamina para construir, y la otra para consumir, se vive en un ciclo.
De esta forma se crea un tipo de forma de control, pues este tipo de construcción busca la solución y construcción de esta de forma inmediata, obligando a seguir estos parámetros y este al no verse definido por ellos buscan su propio cambio, donde empieza a aparecer esta ingeniería que ya crea un cambio estético, en pocas palabras, lo cosmético pasa a ser lo importante.




architecture jewerly :)





Hace un tiempo encontré un articulo sobre joyería diseñada por arquitectos y no le preste sinceramente atención, después me fije y note que era un libro, donde se puede ver el despliegue de joyería moderna recolectada por Cleto Munari, que encargó estas piezas a partir de algunos de los más renombrados arquitectos pos-modernistas, muchos de los cuales nunca habían hecho antes joyería y que sinceramente me sorprendió ver, ya que son a mi opinión hermosas.
Mario Bellini , Michele de Lucchi , Peter Eisenman , Michael Graves , Hans Hollein , Arata Isozaki , Richard Meier , Alessandro Mendini , Paolo Portoghesi , Peter Shire , Ettore Sottsass , Stanley Tigerman , usquets Oscar, Robert Venturi , Lella Vignelli , y Marco Zanini forman el conjunto de diseñadores/arquitectos
Esto nor permite ver como la arquitectura se puede encargar del diseño desde la parte mas minúscula, como una joya, articulo que ha gran escala es parte importante de la industria de la moda, también puede llegar a realizar hasta aquellos rascacielos que todos aquellos que lo ven quedan asombrados.

acá podremos aprecias algunas joyas



ROBERT VENTURI

¿PUEDES EXPRESAR EL LENGUAJE 
DE TU JOYERÍA?
"Mis joyas trata de combinar diferentes escalas , es audaz , de una manera delicada y en otro . Usé elementos arquitectónicos y me gustó la idea de representar algo. Mi joyería es la miniatura de otra cosa . Es contra el enfoque abstracto , y no se ha hecho ahora por algún tiempo"             -R.V.




PETER EISENMAN

¿PARA QUE CLASE DE MUJER DISEÑASTE TU JOYERÍA?, 
¿QUE TIPO DE MUJER VISUALIZASTE UTILIZÁNDOLA?

Yo no estaba pensando en ninguna mujer. Estas piezas proponen una  relación diferente con el usuario humano. No son mimétrico de forma humana o proporciones . Su escala no se toma de la escala de una persona. Como tales, niegan cualquier conexión o embellecimiento de forma humana . Ellos no son en lo más mínimo decorativo. Tampoco son representaciones . Ellos son parte de una continua escala de objetos desde el anillo a un edificio.














¿Que pasa?



https://www.youtube.com/watch?v=BbrcqpVVhUo

les comparto este vídeo para que puedan entender bien su alrededor y saber que ven, como lo que algunos creen que no es tan importante cambia una sociedad, ya que la arquitectura en si es un símbolo de la sociedad, pues esta retrata su historia, y representa su futuro, su desarrollo y su gente, da a entender emociones y crea conexiones.

La arquitectura, mas que solo diseño.

Bueno, esta entrada no es de algo en especifico como una obra o tema central, es mas bien una opinión revuelta con una anécdota.

llego un viejo amigo de mi papa desde Canadá, y me encontraron haciendo algunos trabajos, y entre el y mi padre se ponen a hablar de las carreras en general cuando me pregunta que es lo que estudio, pues arquitectura dije, a lo que me responde, "ah, entonces solamente dibujas bonito y te inventas donde poner muebles jajajaja", literalmente quede como.. mmm no! aprendo a diseñar y más, y me responde: eso dije, la arquitectura es solo diseño, igual que un artista, ahora no sirven, eso mismo hacen ya los ingenieros, deberías cambiarte de carrera.
pues aludiendo a eso me enoje, y me propuse a que antes de que se fuera nuevamente del país responderle que hace un arquitecto ademas de "diseñar" como dijo, y pues eso hice, 

le explique que la arquitectura es historia y es aquello que inspira y crea el futuro, se trata de la hacer un forma, una historia,  un espacio, es arte e inspiración, y de iluminar el lugar en el que estamos y volverlo mejor con agentes como filosofía, psicología, sociología, ciencia material, ingeniería, matemáticas, geometría, historia, construcción, y al final lograr realizar algo que salga de la nada

el diseño es solo una parte pequeña, muy importante, si, pero no lo es todo, ya que influenciamos a las personas en si con cada cosa que realizamos, y le atribuimos a la sociedad, ademas que para realizar cada proyecto se necesita muchísima investigación (creo que es lo que en realidad más hacemos), dibujo técnico, coordinación y organización, y entre lo mas importante, debemos sabes manejar muy bien el área social, ya que debemos aprender a trabajar con más personas, entre ellas contratistas, ingenieros, empleados si es que se tienen; pero principalmente, saber manejar al cliente y descifrarlo.
también se trata de saber manejar tu trabajo, tiempo, y en si manejar la obra como tal  si vas en ese rumbo claro, pero en fin.

la arquitectura en si por si sola, dejando lo externo ya mencionado es compleja, ya que no son solo "dibujitos" bien hechos, ya que estos dibujitos son la creación de espacios diseñados específicamente para personas y ajustados para encajar en las actividades que son primordialmente humanas, la construcción de esta ademas debe ser durable y sustancial.
Su diseño y forma, el uso de materiales, y su aplicación debe ser vista de manera positiva, ya que esta a su vez transmite ideas positivas, todo esto posicionado para crear algo balanceado, firme, atractivo, proporcionado y usable.

Ya después me di cuenta que no le respondí la parte de por que los artistas en general son mas importantes de lo que el cree, ya que para el no sirven ahora, pero encontré este video que espero les ayude a ver ... mejor.

https://www.youtube.com/watch?v=6X08zzXWzag

me encanta el vídeo.